La crise Covid a mis en lumière comme jamais le corps professionnel des soignants, tous métiers confondus. Infirmiers, médecins, aide-soignants, psychologues et thérapeutes de toutes tendances ont vu exploser une demande de soins difficile à rencontrer dans le cadre des confinements successifs et de la restriction des contacts en vis-à-vis. Et nombre d’entre eux ont été confrontés à la double contrainte de tenir bon pour les patients tout en se préservant eux-mêmes de l’effondrement. Une période propice au questionnement pour certains, comme Nathalie Jamaer, psychologue et musicothérapeute, qui y a revisité la nécessité de se faire soin à soi-même pour pouvoir rester soignant.

Je la rencontre à ce propos dans son cabinet liégeois : une jolie pièce intime, peuplée d’êtres en tissu et d’instruments de musique. Tout au fond, un immense gong aux reflets d’or fait écho à un peuple de bols chantants de toutes tailles, disposés sur la table basse, les étagères, le piano, ou à même le sol.

D’elle, je connais déjà les photos de notre quartier, saisies quotidiennement, en séries évolutives. Et les tableaux réalisés au pastel, partagés tous les soirs en ligne depuis des mois, avec une constance admirable. Je connais déjà son humour acéré, qui la fait dégainer perruque, boa ou marionnette- pianiste pour des vidéos loufoques quand les décisions de nos dirigeants en pleine crise covid sont par trop absurdes. Et encore sa synesthésie^[1]Phénomène neurologique (non pathologique) par lequel deux ou plusieurs sens sont associés de manière durable. Ex : association systématique entre un son et une couleur, un nombre et une … Continue reading, qui à tout moment peut l’emmener sans préavis en voyage multisensoriel…  ou en migraine pour un parfum ou un son trop prégnant.

Nathalie est une soigneuse qui connaît la souffrance et la nécessité de prendre soin de soi pour rester capable de faire soin à l’autre : le syndrôme d’Ehler-Danlos, source de douleurs musculaires chroniques handicapantes, l’amène à réajuster périodiquement son temps de travail, pour maintenir un équilibre entre les activités qui consomment l’énergie vitale et les activités qui la rechargent.

Au moment de notre rencontre, elle sort d’une semaine de travail art-thérapeutique engagé avec des objectifs exploratoires sur proposition d’un ami, expert en accompagnement depuis trente ans, qui l’accompagne et supervise le travail.

Nathalie, tu vas nous parler d’une pratique d’art-thérapie que tu as employée pour toi-même. Comment l’idée de ce travail t’est-elle venue ?

Il s’inscrit d’abord dans un contexte personnel : celui des douleurs chroniques, dues au syndrôme d’Ehler Danlos, qui accompagnent ma vie depuis des années avec plus ou moins d’intensité selon les périodes. Habituellement, je pratique mon métier de thérapeute malgré ces douleurs mais début 2020, elles ont atteint une ampleur telle que j’en ai interrogé le sens. Il est apparu que la pratique thérapeutique m’épuisait excessivement. Je devais impérativement revoir l’équilibre de mes journées pour survivre à ça. Et la solution, je la connaissais : ajouter beaucoup de créativité, renforcer ma pratique artistique – déjà présente quotidiennement en temps normal.

Connaissais-tu les raisons de cet épuisement ?

C’est simple : l’année 2020 a été extrêmement éprouvante pour tout le monde, surtout pour ceux qui étaient déjà en difficulté. Et pour les soignants…  La crise covid a bousculé les lignes : des patients en souffrance modérée ont basculé dans des problématiques  beaucoup plus profondes, des difficultés  psychologiques sont devenues psychiatriques… Ma pratique de thérapeute est devenue encore plus exigeante qu’à l’accoutumée, et mon besoin de créativité s’est accentué d’autant.

Peux-tu décrire brièvement tes pratiques artistiques habituelles ?

A la base, c’est la musique : je suis pianiste depuis l’enfance. J’aurais pu aller loin dans le métier mais le syndrôme d’Ehler Danlos a rendu le jeu très douloureux. Je me tourne donc vers des pratiques qui sollicitent moins le système musculaire. Tous les matins, par exemple, je passe une demi-heure dans le bois tout proche de chez moi, où je prends des photos, en y cherchant la lumière. Je place cette lumière au centre – comme je partage ces photos en ligne tous les jours, j’observe qu’elle font du bien aux autres. Cette balade est un rituel de soin que je m’offre avant de recevoir mes patients en consultation.
Mais dans le cadre de la crise Covid, ce rituel n’a plus suffi. J’ai alors ajouté à mes journées un temps de création long en soirée : je réalise chaque soir un dessin, généralement au pastel, en m’isolant de tout. C’est une immersion complète dan

s un monde où dominent les arbres, la lune, les animaux. Je partage le dessin en ligne au terme de la soirée – et des gens l’attendent, tous les soirs ! Certains me disent qu’ils en ont besoin pour aller dormir…

Et qu’en est-il de cet autre travail artistique, dans lequel tu t’es immergée durant plusieurs jours, très récemment ?

C’est une démarche art-thérapeutique qui m’a été proposée par un ami, le Dr Gérald Ernst, chercheur engagé dans le développement de la connaissance de soi, qui propose une série d’exercices qui sont le fruit de douze années de recherches

de sa part. Un de ces exercices consiste à réaliser un tableau de 60/60 comportant des éléments qui mobilisent directement l’inconscient du sujet, et ce à plusieurs reprises.

On observe ensuite la façon dont le tableau et ses éléments évoluent. Mon ami m’a suggéré de le faire en le couplant à la figure de l’enfant intérieur. Et j’ai choisi de faire cette démarche durant la semaine de la finale du concours musical Reine Elisabeth – dédié au piano cette année. J’ai ainsi réalisé soir après soir six tableaux, sous induction musicale, après un temps d’ancrage où je visualisais mon « enfant intérieur » en tâchant de sentir où était cette petite fille, comment elle ressentait les choses.

me faire soin à moi-même pour pouvoir rester thérapeute

Mon objectif principal était d’observer l’effet que cela avait sur moi, pour éventuellement proposer cette démarche à des patients. Mais cela entrait aussi en résonance avec la nécessité de me faire soin à moi-même pour pouvoir rester thérapeute.

Les résultats ont-ils rencontré tes attentes ?

Ils les ont largement dépassées ! J’ai même failli être submergée… A mi-parcours – après trois jours – le travail s’est révélé beaucoup plus chargé que je ne l’aurais imaginé. Alors que je visais un plus grand bien-être, c’était devenu très thérapeutique, bousculant et obsédant. J’en rêvais la nuit ! Je me vivais en serpent, coincé dans la toile… Cela ravivait des blessures anciennes, relatives à la carrière de musicienne que mes parents ne voulaient pas me voir engager. Le cinquième jour, j’ai vu ma kinésithérapeute (énergétique) qui a constaté que des choses avaient bougé dans ma colonne vertébrale. Et puis les douleurs dans mes mains sont parties : je pouvais rejouer du piano bien plus longtemps que précédemment…

A quoi attribues-tu cet effet ?

Cette méthode expérimentale est assez subtile et donnera lieu à un ouvrage conjoint avec le Dr Ernst dans les années futures. A ce stade-ci, pour moi, en tant que personne accompagnée par le Dr Ernst, dans mon ressenti, c’est la force de la créativité. Créer, c’est amener du mouvement, modifier l’état des choses. Cela permet une régulation des émotions, rarement accessible par la seule voie du mental. Il est vital de s’offrir de la créativité quotidiennement, pour survivre aux modes de vie très cadenassés de notre époque.

Je voudrais conseiller à tout le monde la méthode du Journal créatif, qui consiste à créer librement, tous les jours, en mêlant différents modes d’expression comme le dessin, l’écriture, le collage etc.  Les gens ont tellement besoin qu’on les aide à sortir de cette routine boulot-dodo qui est souvent devenue leur seule réalité du fait de la crise sanitaire.